Hamlet como tragedia Hechos y cifras

Hamlet como tragedia Hechos y cifras

El Héroe, una Persona de Alto Rango:

Hamlet como tragedia puede definirse como una historia o calamidad excepcional que conduce a la muerte de un hombre que ocupa una posición o estatus elevado. El héroe debe ser un hombre que ocupe una posición elevada e imponga respeto; y el sufrimiento y la desgracia deben ser de tipo excepcional o extraordinario para que produzcan fuertes sentimientos trágicos, especialmente de piedad, temor y terror. Hamlet es ante todo y principalmente la tragedia de Dinamarca. Hamlet era una figura conocida, honrada y muy querida en la vida política de Dinamarca de la época; en ella se supone que tuvieron lugar los incidentes de esta obra. La obra describe el tormento mental y la tortura que sufre Hamlet como resultado de lo que él considera, con razón, la vergonzosa conducta de nuestra madre al volver a casarse a los dos meses de la muerte de su primer marido, y al casarse esta vez con un hombre inferior en todos los aspectos a su primer marido La angustia de Hamlet por la conducta de su madre se refleja claramente en su primer soliloquio, en el que dice

Qué cansada, rancia, plana y poco provechosa.

¡Me parecen todos los usos o! Este mundo

En este soliloquio contrasta a su padre muerto con el rey actual “Tan excelente rey; que fue a este, “Hiperión a un sátiro”. La conducta de su madre le lleva a esta generalización: “Fragilidad, tu nombre es mujer!” El sufrimiento mental de Hamlet se intensifica por la revelación que le hace el Fantasma y por la tarea que éste le impone ahora Incapaz de vengar el asesinato de su padre con prontitud debido a una incapacidad temperamental,. Además de Hamlet y el Rey, otros que mueren en esta obra son Polonio, Ofelia, la Reina y Laertes.

Es tan grande el sufrimiento mental de Hamlet que, a veces, parece haberse vuelto loco. De hecho, muchos críticos opinan que Hamlet se ha vuelto realmente loco. Sin embargo, al haber sido informados al principio de la obra de la decisión de Hamlet de adoptar una “disposición anticuada”, sabemos’ que Hamlet realmente finge estar loco y que no se le debe considerar como tal. Pero no cabe duda del auténtico abatimiento que aflige a Hamlet a lo largo de la obra y que le hace ser amargado y cínico en sus conversaciones con los distintos personajes de la obra, excepto Horacio. Aparte de la odiosa conducta de su madre al haberse vuelto a casar precipitadamente, y aparte de la chocante revelación del Fantasma, lo que angustia a Hamlet es .lo que él cree que es la traición de Ofelia a su amor por ella y a su confianza en ella (aunque aquí, por supuesto, está tristemente equivocado y este error también forma parte de Hamlet como tragedia).

El elemento del melodrama

Además de los sufrimientos y la muerte del héroe, en las tragedias de Shakespeare siempre hay un elemento de melodrama o sensacionalismo que contribuye a la sensación de terror. En Hamlet, tenemos varios elementos sensacionales. En primer lugar, está la aparición del Fantasma. Cuando se abre la obra, el Fantasma ya ha sido visto dos veces por los guardias. Cuando Horacio, que era escéptico respecto a la existencia de los fantasmas, ve la aparición del rey muerto de Dinamarca, se escandaliza, como nosotros, y se estremece y se pone pálido, como es probable que hagamos si presenciamos una representación de la obra. En efecto, la aparición del Fantasma es un espectáculo que hiela la sangre. Hamlet también se estremece cuando ve al Fantasma y se estremece aún más al oír las circunstancias en las que su padre encontró la muerte.

El siguiente acontecimiento melodramático de la obra es el asesinato de Polonio. Polonio se ha escondido detrás de unas arras para escuchar la conversación entre Hamlet y su madre Cuando la Reina se asusta por el tono en que le habla Hamlet, grita pidiendo ayuda y también lo hace Polonio, con lo que Hamlet, pensando quizá que el Rey se esconde detrás de las arras, la atraviesa con su espada y mata a Polonio. La Reina, sobrecogida y apenada, dice a Hamlet: “Oh, ¿qué has hecho? Oh, qué acto tan imprudente y sangriento es éste”. Se trata de un asesinato cometido en el escenario ante los propios ojos del público

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A continuación, la escena de la revuelta de Laertes contra el Rey tiene un tinte melodramático Laetres, apenado por el asesinato de su padre, se rebela contra el Rey y habría atacado al monarca si éste no hubiera tenido el suficiente tacto para controlarlo Laertes en esta escena (Acto IV, Escena v) aparece con un humor furioso y pronuncia discursos airados. Exige saber cómo fue asesinado su padre.

Otra situación melodramática es el salto de Laertes a la tumba recién cavada para enterrar a Ofelia, seguido del salto de Hamlet a la misma. Laertes está tan afligido por la trágica muerte de su hermana que le gustaría ser enterrado en la tumba junto con ella. La acción de Laertes de saltar a la tumba es ciertamente melodramática. Hamlet, que también está desconsolado por la muerte de Ofelia, se siente provocado por la acción de Laertes porque no puede creer que nadie más pueda haber amado a Ofelia tanto como él (Hamlet). Así que él también salta a la tumba.

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Datos que debes conocer sobre Hamlet como Tragedia

Por último, están los diversos asesinatos que ponen fin a la obra. La reina es la primera en morir, tras haber bebido un vino envenenado. Luego muere el Rey, que ha sido apuñalado por Hamlet y que, además, ha sido obligado a beber el vino envenenado. El siguiente en morir es Laertes, que ha sido apuñalado por Hamlet con un estoque cuya punta había sido mojada en veneno. El último en morir es el propio héroe, porque él también había sido herido con el mismo estoque con el que después hirió a Laertes. Estas varias muertes en escena tienen evidentemente un carácter melodramático.

Un defecto en el carácter del héroe

Las calamidades y los sufrimientos que conducen a la catástrofe final en una tragedia de Shakespeare no son simplemente enviados desde arriba, ni ocurren por accidente; son el resultado principalmente de las acciones y el carácter de los implicados. No sólo el carácter, sino principalmente el carácter, es responsable del sufrimiento y la tragedia. La tragedia de Hamlet se debe principalmente a un defecto de su propio carácter. Esta imperfección es su incapacidad para tomar decisiones rápidas.. Hamlet es, por naturaleza, dado a la reflexión y a la meditación. Piensa demasiado. Aunque, después de que el Fantasma le haya revelado el hecho de la traición de Claudio, Hamlet está decidido a vengar el asesinato de su padre, sigue esperando hasta que se le ocurre que debe verificar la verdad de lo que el Fantasma le ha dicho. Y así organiza una obra que llama “la trampa del ratón”. Pero incluso después de haberse asegurado de que el Rey es culpable, Hamlet no procede a vengarse. Por el contrario, incluso cuando tiene una excelente oportunidad de matar a Claudio, se lo ahorra alegando que el Rey está rezando, que, si lo matan ahora, iría directamente al cielo, y que no debe permitirse que esto ocurra.

El elemento del destino:

Ya se ha señalado que, aunque un defecto de carácter es el principal responsable del final trágico del héroe, ese defecto no es el único ni el único responsable. El destino también desempeña un papel en los dramas trágicos de Shakespeare. Hamlet produce ciertamente en nosotros la sensación de que hay un poder misterioso que actúa en este universo y que ese poder trastorna las esperanzas, los planes y los cálculos humanos. La propia aparición del Fantasma en esta obra es una situación de la que es responsable el destino. El hecho de que el difunto rey haya sido asesinado por Claudio le es revelado a Hamlet no por ningún ser humano, sino por un espíritu de otro mundo. La aparición del Fantasma, por tanto, despierta una sensación de misterio y crea el sentimiento de que el destino interviene deliberadamente en los asuntos humanos. El Fantasma impone una tarea a Hamlet. El hecho de que a Hamlet se le exija realizar esa tarea cuando es temperamental y constitucionalmente incapaz de hacerlo no es más que una manifestación del destino.

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Al encontrar a Hamlet irresoluto, el destino vuelve a intervenir, de modo que Hamlet vuelve a ver al Fantasma, esta vez en el armario de su madre, y éste le dice que ha venido a “avivar tu propósito casi embotado”. El sentido del destino se profundiza aún más en nosotros por el incidente del ataque de un barco pirata al barco en el que Hamlet se dirige a Inglaterra bajo el mando del Rey. Aquí el destino interviene en forma de puro accidente. El curso de la historia habría sido diferente si el destino no hubiera manipulado este encuentro entre los dos barcos, lo que habría provocado el regreso de Hamlet a Dinamarca.

El elemento de conflicto

El conflicto es la esencia de la tragedia shakesperiana. Este conflicto es de dos tipos: (a) conflicto exterior entre los distintos personajes, y (b) conflicto interior en la mente del héroe. Ambos tipos de conflicto coexisten en una tragedia shakesperiana. En Hamlet, el conflicto exterior tiene lugar entre Hamlet y Claudio. Hamlet pretende vengar el asesinato de su padre poniendo fin a la vida de Claudio, mientras que Claudio pretende deshacerse de Hamlet para garantizar su propia seguridad y estabilidad. Hacia el final de la obra también tiene lugar un conflicto exterior entre Hamlet y Laertes, porque Laertes busca vengar el asesinato de su propio padre matando a Hamlet. El conflicto interior tiene lugar en la mente de Hamlet, y se nos revela en los sucesivos soliloquios de Hamlet. Casi todos los soliloquios de Hamlet expresan un debate mental. El más célebre de estos soliloquios es el que comienza:

Ser o no ser, esa es la cuestión“, que contiene quizá el debate más agónico en la mente de Hamlet. Este conflicto interior aparece también de forma muy conmovedora en el soliloquio que comienza:”Cómo todas las ocasiones informan contra mí!” En este soliloquio, Hamlet se pregunta si su fracaso en vengar el asesinato de su padre se debe a un elemento de cobardía en su naturaleza. Se siente muy afligido al pensar que no ha estado a la altura de su propia noción del honor, que le exigía acabar con la vida del asesino de su padre.

La grandeza del héroe y su doble efecto:

Los héroes trágicos de Shakespeare están construidos a gran escala. El héroe de una tragedia shakespeariana tiene una nobleza de espíritu, o una fuerza de carácter, o un genio, o una fuerza inmensa que, a pesar de su defecto o falla, excita nuestra admiración y simpatía por él. Hamlet es un hombre brillante, tiene un gran sentido del humor, su corazón está lleno de devoción por su padre muerto y tiene una mente noble. Estas cualidades le hacen ganar nuestra admiración y simpatía a pesar de su falta de capacidad de acción rápida y su tendencia a la dilación. La grandeza de un héroe en la tragedia shakesperiana tiene dos resultados: (a) como el héroe es representado como noble y moralmente grande, el efecto de la tragedia nunca es deprimente. Sentimos que el hombre no es mezquino ni desdichado, aunque sea víctima del sufrimiento y la desgracia.

Por tanto, una tragedia de Shakespeare no nos deja cínicos ni desesperados. (b) Esa grandeza que perece y se destruye nos llena de un sentimiento de desperdicio. Ambos resultados se observan en el caso de Hamlet. En este caso, el noble carácter de Hamlet crea en nosotros un sentimiento de aprecio por la dignidad y la grandeza de la naturaleza humana. Al mismo tiempo, se despierta en nosotros un sentimiento de despilfarro cuando presenciamos que la nobleza y la grandeza de Hamlet se quedan en nada y cuando nos damos cuenta del inmenso bien que podría haber hecho a su país en otras circunstancias.

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El desarrollo del carácter del héroe Hamlet como una tradición

En una tragedia, el héroe suele llegar a la comprensión de una verdad que hasta entonces desconocía. Hay, como dice Aristóteles, “un cambio de la ignorancia al conocimiento”. Pero en la tragedia griega hay poco más que el esclarecimiento de un error de identidad. No es así en las tragedias de la madurez de Shakespeare. En Hamlet y el Rey Lear, por ejemplo, hay una transformación en el carácter del héroe. Hacia el final de la obra, Lear es lo contrario de lo que había sido al principio. Se ha despojado de su arrogancia y orgullo; y la pompa y las circunstancias de la realeza, a las que había dado gran importancia, no son para él más que un espectáculo interesante. Lo que importa ahora es el amor de la hija que había rechazado en la primera escena. Cuando conocemos a Hamlet por primera vez, se encuentra en un estado de depresión. El mundo es para él “un jardín sin casar” del que se apartaría de buena gana. Y, aunque en sus conversaciones con Horacio vislumbramos su antiguo yo, su estado de depresión continúa.

En la escena final, sin embargo, ha recuperado la compostura. Ya no aparece vestido de forma desaliñada: se disculpa con Laertes y trata a Claudio con cortesía hasta el momento en que la muerte de Gertrudis revela la traición del rey y le obliga a actuar con venganza.

Todo esto no es simplemente una vuelta a la antigua forma de ser de Hamlet. En el transcurso de la acción ha crecido en estatura y sabiduría. El exceso de confianza en la razón y la creencia en el libre albedrío sin trabas son marcas distintivas del villano shakespeariano: los héroes aprenden mejor. Al principio de la escena final, Hamlet sigue acosado por fuera y por dentro: “no pensarías en lo mal que está todo aquí sobre mi corazón; pero no importa”.

Esto no es, como se ha dicho, la renuncia de un fatalista a su responsabilidad personal. Es la constatación de que el hombre no es un agente totalmente libre. Con esta toma de conciencia, Hamlet se enfrenta al combate de esgrima y a las intrigas del rey sin preocuparse de sí mismo. Lo que importa al final de una tragedia importante no es el éxito o el fracaso, sino lo que el hombre es. La tragedia de primer orden se adentra en el ámbito del espíritu humano, y al final contemplamos la naturaleza del hombre. En este sentido, Shakespeare y los griegos son iguales, pero llegan al final por caminos muy divergentes:

El sentido de un orden moral: –

El hecho de que en la tragedia shakesperiana el héroe sea en gran medida responsable de sus desgracias tiene un resultado importante. Por el contrario, tenemos la sensación de que existe un cierto orden moral en el universo. El sufrimiento del héroe y la magnitud de la catástrofe que encuentra son, sin duda, desproporcionados con respecto a la falta de carácter del héroe o al error que comete; pero el hecho es que la catástrofe fluye directamente de esa falta o error. La tragedia de Shakespeare no sólo muestra la “justicia poética”, porque la “justicia poética” en el drama significa dolor o placer.

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